f 1.4 - 1/60
f 2 - 1/30
f 2.8 - 1/15
f 4 - 1/8
f 5.6 - 1/4
f 8 - 1/2
f 11 - 1
f 16 - 2
f 22 - 4
Acontinuación muestro algunos ejemplos con fotografías mias:
f 4.8
ISO 80
jueves, 20 de octubre de 2011
Abertura. Principio del doble y la mitad
Acontinuación muestro algunos ejemplos con fotografías mias:
f 4.8
ISO 80
domingo, 9 de octubre de 2011
The american museum of photography
"Un museo sin paredes...
Para un arte sin límites"
Para un arte sin límites"
Dentro del museo, encontré algunas galerías que me parecieron interesantes, aquí dejo algunas fotografías que las componen...
UN OJO PARA EL MUNDO.
Las fotografías de Shotaro Shimomura combinar los mejores elementos de los estilos modernista y pictorialista actual en la década de 1930.
En la 57th St., Nueva York, EE.UU
En la 57th St., Nueva York, EE.UU
Pavimento en el Taj Mahal de Agra, India
Centro de ciudad de Nueva York, E.U.A.
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*Está es sólo una pequeña parte de la galería que más me gustó:
SURRATIONAL IMAGES
El universo privado de Scott Mutter, el Maestro de América del montaje.
Durante más de treinta años, Scott Mutter ha empleado técnicas clásicas de fotomontaje para crear un mundo propio - un mundo más perfecto...
El sello distintivo de las imágenes de Mutter es la clara sensación de que los elementos de cada imagen van de la mano, a pesar de que la combinación puede violar las leyes de la física. Estas fotografías, que Scott llama "Surrational Images", tienen una calidad poética que invita a interpretarlas.
El corazón del Museo Virtual es el Piso de Exposiciones (Exhibitions Floor.)
jueves, 6 de octubre de 2011
Analizando un poco "In The American West"...
A partir de la primavera de 1979 y durante varios años pasé los meses de verano viajando por el Oeste, yendo a bares de carretera, corrales, paseando entre la gente en las ferias, buscando rostros que fotografiar... Según avanzaba el trabajo, los propios retratos comenzaron a revelar todo tipo de conexiones (psicológicas, sociológicas, físicas, familiares) entre personas que nunca se habían conocido”. Son palabras del fotógrafo americano Richard Avedon (1923), quien entre 1979 y 1984 recorrió 17 estados del Oeste americano, visitó 189 poblaciones y fotografió a 752 personas. El resultado fue In the American West, un trabajo personal que Avedon comenzó como un “gesto de liberación” para sortear las incesantes demandas profesionales, y que le consagró como uno de los retratistas más extraordinarios de la historia de la fotografía. Avedon no intentó realizar un documento exhaustivo sobre los habitantes de la zona, sino que buscó a aquellas personas que le inspiraban la necesidad imperiosa de aislarlas de su contexto habitual, sometiéndolas a una sesión fotográfica controlada, uniforme y aséptica: el vagabundo, el desollador de serpientes, el ex-boxeador profesional, el minero, el ama de casa, el vaquero... La Fundación "la Caixa" presenta ahora en Madrid un centenar de estos retratos.
Con "IN THE AMERICAN WEST", Avedon nos muestra una propuesta original y creativa, lo contrario a muchos retratos, que lo que buscan captar es sólo "glamour"...
Análisis...
Las fotografías de Avedon en esta exposición siguen un mismo control, todas en blanco y negro, con un fondo blanco, que elimina de manera clara el ambiente natural, las personas lucen serias y me resulta impactante el cómo cada retrato tiene una fuerza que se refleja en la mirada de las personas, en las características que los identifican y que mantienen una esencia interesante en cada uno de los retratos.Con "IN THE AMERICAN WEST", Avedon nos muestra una propuesta original y creativa, lo contrario a muchos retratos, que lo que buscan captar es sólo "glamour"...
miércoles, 5 de octubre de 2011
La Fotografía
Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz.
Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean, generalmente, sensores CCD y CMOS y memorias digitales.
Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean, generalmente, sensores CCD y CMOS y memorias digitales.
El término fotografía procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir/grabar con la luz". Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia. Y es que aunque parte de su desarrollo se debió a Joseph-Nicéphore Niépce, el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».
La historia de la fotografía comienza en el año 1839, con la difusión mundial del procedimiento del daguerrotipo, desarrollado y perfeccionado por Daguerre, a partir de experiencias previas inéditas de Niépce.
sábado, 1 de octubre de 2011
La fotografía a través del tiempo...
La fotografía implica un mundo.
*Desde sus inicios la fotografía ha sorprendido y hoy lo sigue haciendo, hoy no por lo que es, sino por las distintas formas en que se presenta gracias a la tecnología implementada.
Es una oportunidad de mantener la historia en nuestras manos. Para mi, la fotografía es un tesoro.
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"La fotografía ha sido el puente de unión entre el siglo XIX y el siglo XXI. Desde sus primeros pasos, allá por 1839, la fotografía ha servido de documento vivo para la historia de la humanidad.
Allá por 1839 Joseph Nicèphore Niépce lograba, luego de una exposición de ocho horas, capturar la primera imagen de la que tiene registro la historia de la fotografía. Así nacía la fotografía, el prodigioso invento que combinada dos fenómenos: la cámara oscura, que captaría el reflejo de la imagen; y los distintos experimentos físico-químicos para la fijación de la imagen."
*Desde sus inicios la fotografía ha sorprendido y hoy lo sigue haciendo, hoy no por lo que es, sino por las distintas formas en que se presenta gracias a la tecnología implementada.
Es una oportunidad de mantener la historia en nuestras manos. Para mi, la fotografía es un tesoro.
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"La fotografía ha sido el puente de unión entre el siglo XIX y el siglo XXI. Desde sus primeros pasos, allá por 1839, la fotografía ha servido de documento vivo para la historia de la humanidad.
Allá por 1839 Joseph Nicèphore Niépce lograba, luego de una exposición de ocho horas, capturar la primera imagen de la que tiene registro la historia de la fotografía. Así nacía la fotografía, el prodigioso invento que combinada dos fenómenos: la cámara oscura, que captaría el reflejo de la imagen; y los distintos experimentos físico-químicos para la fijación de la imagen."
*Videos sobre la historia de la fotografía:
Evolución de la cámara...
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