The american museum of photography

"Un museo sin paredes...
Para un arte sin límites"

Dentro del museo, encontré algunas galerías que me parecieron interesantes, aquí dejo algunas fotografías que las componen...

UN OJO PARA EL MUNDO.

 Las fotografías de Shotaro Shimomura combinar los mejores elementos de los estilos modernista y pictorialista actual en la década de 1930. 

En la 57th St., Nueva York, EE.UU

Pavimento en el Taj Mahal de Agra, India

Centro de ciudad de Nueva York, E.U.A.

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*Está es sólo una pequeña parte de la galería que más me gustó:

SURRATIONAL IMAGES

El universo privado de Scott Mutter, el Maestro de América del montaje.

Durante más de treinta años, Scott Mutter ha empleado técnicas clásicas de fotomontaje para crear un mundo propio - un mundo más perfecto...

El sello distintivo de las imágenes de Mutter es la clara sensación de que los elementos de cada imagen van de la mano, a pesar de que la combinación puede violar las leyes de la física. Estas fotografías, que Scott llama "Surrational Images", tienen una calidad poética que invita a interpretarlas.

 "En primer lugar y 10".

 "Viajeros del tiempo".

"Guitarra".

El corazón del Museo Virtual es el Piso de Exposiciones (Exhibitions Floor.)

Analizando un poco "In The American West"...

A partir de la primavera de 1979 y durante varios años pasé los meses de verano viajando por el Oeste, yendo a bares de carretera, corrales, paseando entre la gente en las ferias, buscando rostros que fotografiar... Según avanzaba el trabajo, los propios retratos comenzaron a revelar todo tipo de conexiones (psicológicas, sociológicas, físicas, familiares) entre personas que nunca se habían conocido”. Son palabras del fotógrafo americano Richard Avedon (1923), quien entre 1979 y 1984 recorrió 17 estados del Oeste americano, visitó 189 poblaciones y fotografió a 752 personas. El resultado fue In the American West, un trabajo personal que Avedon comenzó como un “gesto de liberación” para sortear las incesantes demandas profesionales, y que le consagró como uno de los retratistas más extraordinarios de la historia de la fotografía. Avedon no intentó realizar un documento exhaustivo sobre los habitantes de la zona, sino que buscó a aquellas personas que le inspiraban la necesidad imperiosa de aislarlas de su contexto habitual, sometiéndolas a una sesión fotográfica controlada, uniforme y aséptica: el vagabundo, el desollador de serpientes, el ex-boxeador profesional, el minero, el ama de casa, el vaquero... La Fundación "la Caixa" presenta ahora en Madrid un centenar de estos retratos.

Análisis...

Las fotografías de Avedon en esta exposición siguen un mismo control, todas en blanco y negro, con un fondo blanco, que elimina de manera clara el ambiente natural, las personas lucen serias y me resulta impactante el cómo cada retrato tiene una fuerza que se refleja en la mirada de las personas, en las características que los identifican y que mantienen una esencia interesante en cada uno de los retratos.

Con "IN THE AMERICAN WEST", Avedon nos muestra una propuesta original y creativa, lo contrario a muchos retratos, que lo que buscan captar es sólo "glamour"...

La Fotografía

Es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz.


Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean, generalmente, sensores CCD y CMOS y memorias digitales.

El término fotografía procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir/grabar con la luz". Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia. Y es que aunque parte de su desarrollo se debió a Joseph-Nicéphore Niépce, el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

La historia de la fotografía comienza en el año 1839, con la difusión mundial del procedimiento del daguerrotipo, desarrollado y perfeccionado por Daguerre, a partir de experiencias previas inéditas de Niépce.

La fotografía a través del tiempo...

 La fotografía implica un mundo.
*Desde sus inicios la fotografía ha sorprendido y hoy lo sigue haciendo, hoy no por lo que es, sino por las distintas formas en que se presenta gracias a la tecnología implementada.
Es una oportunidad de mantener la historia en nuestras manos. Para mi, la fotografía es un tesoro.
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"La fotografía ha sido el puente de unión entre el siglo XIX y el siglo XXI. Desde sus primeros pasos, allá por 1839, la fotografía ha servido de documento vivo para la historia de la humanidad.


Allá por 1839 Joseph Nicèphore Niépce lograba, luego de una exposición de ocho horas, capturar la primera imagen de la que tiene registro la historia de la fotografía. Así nacía la fotografía, el prodigioso invento que combinada dos fenómenos: la cámara oscura, que captaría el reflejo de la imagen; y los distintos experimentos físico-químicos para la fijación de la imagen."

El 19 de agosto de 1839 se anunció en París que Louis Daguerre había descubierto un procedimiento de "fijar la imagen de la cámara obscura por acción de la propia luz". Había desarrollado un material fotosensible adecuado capaz de registrar una imagen directa. 

*Videos sobre la historia de la fotografía:

Evolución de la cámara...

El arte del Fisionotrazo

Antes de los inicios de la fotografía y de su uso, ya se conocía la cámara oscura para producir imágenes. La silueta y el aparato llamado fisionotrazo, son ejemplos de esta historia y que para algunos consideran como precursores de la fotografía.

Los fisiotrazos o fisionotrazos, son retratos realizados en perfil a partir de una silueta de tamaño natural. Su nombre deriva de la palabra fisonomía o fisionomía que se define como el aspecto particular del rostro de una persona. Un brazo articulado, llamado pantógrafo, trazaba un pequeño grabado al agua tinta, en un disco de cobre. Bastaban seis minutos de pose y cuatro días de trabajo para tirar una docena de pruebas de 5 cm. de diámetro. El fisionotrazo hará posible abaratar el retrato, aunque solo fuera de perfil, haciéndola asequible a un vasto público, la burguesía media muy extendida en la sociedad parisina. Su éxito fue inmediato, llegando incluso, en sus primeros momentos a competir con el retrato en miniatura pintado a mano sobre láminas de marfil, fenómeno similar al ocurrido más tarde a mediados del siglo XIX, que supuso un temible envite al delicado arte de la miniatura y que provocaría su casi definitiva extinción.

Fisionotrazo de Gilles-Louis Chrétien. Dibujo de Fouquet. Retrato militar. 1793. B.N.P

La Historia del Unicornio

Los unicornios son uno de  los seres fantásticos más conocidos y que aparecen con más frecuencia en historias, leyendas, cuentos. Las primeras referencias a ellos son del siglo V a. C., del historiador griego Ctesias, que hablaba de él como de un animal real que había sido visto en la India. Se les describe como animales con cuerpo de caballo con un único cuerno en la frente, que le da un aire majestuoso y mítico. Probablemente las menciones que hay de ellos presumiendo de "científicas" en realidad se refirieran a distintas especies de rinocerontes que contaban con un solo cuerno. Algunas de ellas hoy están extinguidas.

Tal vez todavía hoy sigan ahí paseando entre los árboles de un bosque. Tal vez si tú eres una de esas personas en las que reina la ternura y paseas de cuando en cuando por las cercanías de algún bosque, te parezca ver una luz extraña entre los árboles. Y puede que sea algún rayo de sol reflejándose en un cuerno...

Se cuenta que son seres solitarios, que viven apartados y a los que el resto de los animales respeta. Se dice también que no se dejan ver más que por los puros de corazón, y que entre ellos, sólo los más puros, los hechos de bondad y ternura, sólo esos pueden tocarlos.
 

Las leyendas cuentan también que los Unicornios, tan hermosos, tan sabios, tan majestuosos, tenían un punto débil (o no tanto, tal vez...) Siendo amantes de la belleza, a veces se dejaban llevar y cambiaban su libertad por el cariño y los cuidados de alguna dama hermosa, convirtiéndose casi en un animal doméstico que acudía a visitarla a la misma hora a su jardín. Por eso son frecuentes las imágenes que les retratan cerca de doncellas, dejándose cuidar por ellas.

En cualquier caso, los Unicornios son un símbolo. Representan fuerza, libertad, imaginación, sueños, ilusiones... Aunque pasado el Romanticismo pocos historiadores se refirieran a ellos más que para desmentir supuestas apariciones, los unicornios de alguna manera están presentes, porque lo que simbolizan sigue existiendo. Las ilusiones, el deseo de libertad, la fuerza de la naturaleza, las ganas de soñar... 

La verdadera historia de Niépce

Joseph Nicéphore Niépce: El inventor de la fotografía

Joseph Nicéphore Niépce ha pasado a los anales de la historia por ser el hombre que consiguió la primera fotografía, fijando imágenes mediante el método que denominó heliografía.

Niépce nunca fue un buen dibujante y en 1814, cuando perdió a su hijo con grandes cualidades artísticas tras su decisión de alistarse en el ejército, tuvo que aprovechar su experiencia como litógrafo y químico para buscar nuevas formas de producir.

Durante los años siguientes experimentó comenzó a experimentar con barnices sensibles a la luz, y más tarde con cloruro de plata, pero, como muchos coetáneos, no fue capaz de conseguir imágenes permanentes y que no se terminaran desvaneciendo.

Sus mejores resultados los consiguió cuando decidió untar betún de Judea sobre placas litográficas para inmortalizar sus imágenes.

En 1822, Niépce tomó un grabado del Papa Pío VII, y lo untó en aceite para hacerlo transparente. Expuso ese grabado a la luz del sol, dejando la placa untada en betún detrás, de tal modo que la luz del sol pasase a través de las partes claras del grabado endureciendo la capa de betún de Judea a la placa, dejando las partes de sombra sin endurecer. Después, tomó la placa litográfica y la sumergió en aceite de lavanda, de tal modo que las partes no endurecidas se disolvieron, dejando el grabado plasmado en la placa. Esta réplica del grabado del Papa Pío VII se perdió, y pocos años después llegarían las que serían las primeras fotografías conservadas. Existe mucha controversia para determinar cuál fue verdaderamente, aunque la que más comúnmente se ha reconocido como la primera fotografía de la historia se trata de “Punto de vista desde la ventana de Gras”, tomada a través de su ventana en 1826.

Punto de vista desde la ventana de Gras (1826)

Otros muchos consideran que la primera foto se trata de Tirando de un Caballo, una reproducción de un grabado holandés, datado en 1825. De hecho, esta foto se llegó a vender en 2002 por medio millón de euros como la primera fotografía de la historia.

 

Tirando de un caballo (1825)

La Edad Media...

Que vergüenza que te pregunten y no saber qué fue La Edad Media..

La Edad Media es el periodo de la historia europea que transcurrió desde la desintegración del Imperio romano de Occidente, en el siglo V, hasta el siglo XV.

El término implicó en su origen una parálisis del progreso, considerando que la edad media fue un periodo de estancamiento cultural, ubicado cronológicamente entre la gloria de la antigüedad clásica y el renacimiento. La investigación actual tiende, no obstante, a reconocer este periodo como uno más de los que constituyen la evolución histórica europea, con sus propios procesos críticos y de desarrollo.

La Iglesia disponía de una fuerte organización centralizada que constituyó la principal fuerza unificadora durante la Edad Media. Ejerció numerosas funciones propias del gobierno civil y tuvo decisiva influencia sobre todo el desarrollo social y cultural.

Durante la Edad Media la Iglesia se esforzó por suavizar las costumbres, suprimir los espantos de la guerra e imponer el ideal cristiano de la  paz. Por medio de la Tregua de Dios la Iglesia logró limitar las acciones bélicas a ciertos días de la semana, quedando prohibido el uso de la espada en los días consagrados especialmente a Dios.

En los primeros tiempos de la Edad Media la economía tuvo un carácter casi exclusivamente agrícola. Recién a partir del siglo XI empezaron a renacer los mercados, los centros urbanos y el comercio internacional.
A raíz de las Cruzadas aumentó el intercambio comercial entre las ciudades italianas y el Cercano Oriente. Con el tiempo, la cantidad de bienes traídos de Oriente llegó a ser tan grande que ya no pudieron ser consumidos por los mismos italianos. Los mercaderes empezaron a cruzar los Alpes y a vender sus mercaderías en los países del norte.

Los artesanos tenían sus propias asociaciones, los gremios. Para cada actividad artesanal había un gremio correspondiente: joyeros, zapateros, peleteros, armeros, etc.

Para poder ejercer algún oficio, era indispensable pertenecer a un gremio. Este fijaba los precios y reglamentaba la cantidad y la calidad de la producción. Se debía realizar el trabajo por el honor del oficio y no por afán de lucro.

La formación de un buen artesano tomaba largo tiempo. Un aprendiz entraba de niño al taller de un maestro donde permanecía entre cinco y doce años. Vivía en la casa del maestro donde recibía comida y vestuario, pero ninguna remuneración. Al terminar el aprendizaje se convertía en oficial y empezaba a recibir un salario. Para completar su formación, los oficiales debían salir de viaje y trabajar en distintos talleres.



Pueblo Medieval

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Lectura: LA IMAGEN

Palabras claves:

Superficie

Dimenciones

Descifrar

Profundidad

Miradas

Magia

Interpretación

Eventos congelados

Efectos

Gráfico:

Notas:

*Imágenes biodimencionales.

*Ausencia ------------- Presencia

*Momento mágico ritual

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La imagen que más me gustó...

Aves del paraíso Vanessa Torres

Deteniendo el cielo

Tocando apenas

Aves que esperan

Me pareció una exposición original, me gustó mucho porque la entendí, al ver a las pinzas como 'aves' le da una idea que me agrada, creo que en conjunto me gusto la exposición porque encontre el significado del nombre en las imágenes.

En cada una de las fotografías se muestra algo tan común visto desde otra perspectiva.

La primer imagen, titulada "deteniendo el cielo", es de mis favoritas, por el concepto y me trasmite paz, esperanza y confianza.

La segunda "Tocando apenas", me gusta como entra el rayo de sol tocando apenas, pero dando significado a la imagen.

La tercera, son realmente esas "aves que esperan", entre los cables de cualquier lugar...

La imagen que menos me gustó...

Está es la imagen que menos me gustó,

¿Por qué no nos enseñan a descifrar la imagen?

Si el 90% de la información que llega al cerebro es VISUAL,
 ¿por qué nos enseñan sólo a conceptualizar texto?

Se inventó el texto para descifrar las imágenes.

Yo -----IMÁGENES----- Mundo

Nunca me había puesto a pensar sobre éste tema,
pero en realidad es interesante, pienso que si es una buena opición para dedicarle tiempo y estudio, no como muchas asignaturas de "relleno" en los sistemas educativos actuales.

Imágenes CONTEMPLATIVAS ---> invitan a verlas*agradables